O poeta e pesquisador da Universidade Federal do Pará (UFPA) João de Jesus Paes Loureiro (foto) disse, em entrevista a Wilson Nogueira, que a academia ainda é preconceituosa na abordagem do imaginário regional, e que essa postura acentua o estigma sobre o modo de viver e de compreender o mundo das populações amazônicas. Os mitos e lendas amazônicos, para o pesquisador, possuem valor explicativo e estético idêntico aos da mitologia grega. A diferença entre ambos está no fato de que os valores do mundo grego impressionam a academia, enquanto as formas de pensar e agir das populações amazônicas, principalmente as dos índios, são rejeitadas ou tratadas de modo pitoresco por professores, pesquisadores e intelectuais. Paes Loureiro é professor de Estética, História da Arte e Cultura Amazônica, na UFPA, Mestre em Literatura e Semiótica, pela PUC/Unicamp, e Doutor em Sociologia da Cultura, pela Sorbonne, Paris, França. Confira a entrevista:

Em que sentido o imaginário regional pode contribuir para o reconhecimento de uma cultura amazônica?

Esse caráter tão presente na vida amazônica decorre de um sistema de vida em que a relação do homem com a natureza propiciou essa necessidade de criar, pelo seu imaginário, novos mundos e novas realidades. O imaginário povoa esses mundos de deuses, mitos e lendas, e, ao mesmo tempo, de entidades de uma significação tão rica em modos de compreender a realidade e de interpretar o mundo por meio de uma reflexão alegórica. Essa particularidade na relação do homem com a natureza, com a solidão, com as distâncias, com os rios das águas doces correntes, deu, para o acervo do imaginário que temos, uma condição exemplar de intermediação entre o real e o não-real, o que é preenchido pelo imaginário como uma outra forma de realidade. O que ocorre é que essa mitologia toda, essa simbologia que decorre da nossa cultura, não é de um caráter propriamente filosófico, de um caráter propriamente místico ou de um caráter normativo. O que eu percebo é que todas essas formulações do imaginário, esses seres fantásticos, essa realidade fantástica, são construídos por via da aparência, por via do que elas conseguiram como luminosidade, como forma. Ou seja, são exatamente qualidades que dotam os objetos de uma dimensão poética e estética. O Boto, a Iara, as Mães-d’agua, a Mãe do Vento, para citar alguns exemplos simples... em todos esses casos, o que se tem é uma configuração sensível de algo que impressiona pela beleza e não pelo caráter de religiosidade, de normatividade ou de dimensão reflexiva sobre a realidade. Então, o nosso imaginário se configura e estimula essa dimensão poética nos produtores e nos receptores, tanto que a Amazônia sempre é encarada por toda a sua história, predominantemente, como uma dimensão do imaginário e como uma força poética desse imaginário capaz de poetizar todos os discursos. Noto que essa riqueza do ethos da cultura amazônica – e essa riqueza de significações nos produtos desse imaginário – não tem tido a atenção reflexiva e interpretativa que ela merece e que a riqueza que ele contém propicia. Ultimamente, tenho imaginado que, talvez, isso seja mais um dos efeitos perverso desse preconceito, muitas vezes na academia, muitas vezes na cultura urbana, esse preconceito diante da cultura originária da região, da cultura que vem do ribeirinho, que vem do índio especialmente.

Quais os prejuízos causados por esse tipo de incompreensão para um diálogo de políticas públicas urgentes, como é o caso das que se formulam diante das prováveis conseqüências das mudanças climáticas?
A Amazônia tem as suas particularidades, mas ela existe no mundo globalizado, ou seja, hoje esse é um mundo de relações simultâneas, e o agravamento de questões ligadas à ecologia, em qualquer lugar atinge hoje o mundo inteiro, porque hoje vivemos em situação de escala, escala em simultaneidade, as coisas ocorrem sempre em proporções gigantescas. Agora ocorre é que o não-reconhecimento dessas situações ligadas ao nosso imaginário, enfraquece também o nosso sentido de pertencimento à Terra, enfraquece o nosso sentido de valor da terra, enfraquece, também, o sentido da nossa identidade. Esse enfraquecimento é complicado do ponto de vista social, por que de onde é que saem os dirigentes, professores etc? Saem dessa sociedade. Se essa é uma sociedade que rejeita tudo isso, as pessoas vão levar com clareza ou não esse tipo de visão da sua realidade, ostensivamente, para o lugar que forem ocupar. Então, vê-se o seguinte: os nossos políticos passaram por sistemas de ensino, quando passaram, onde essas questões não foram focalizadas nem estudadas com dignidade e.com o valor que elas exigem. Há pessoas que têm uma atitude muito digna diante do seu trabalho, muito entusiasmada, mas não têm formação para compreender a realidade com a qual estão trabalhando. O mais fácil é valorizar aquilo que já é obviamente reconhecido no plano nacional e internacional. Aí você não erra, apenas legitima o valor que está constituído lá fora. Fortalecer o valor existente na terra é dar-lhe condições de ser projetado lá fora e universalizado, isso é mais difícil, mas é esse o papel e a obrigação dos sistemas de ensino e dos sistemas públicos de governo.

Qual a possibilidade de se formar uma literatura amazônica de reconhecimento da cultura regional?
Há, na medida em que as pessoas que escreverem nessa linha tenham a mesma competência desses cronistas e viajantes. O grande problema da nossa literatura não está na criatividade, está na linguagem; e não só na linguagem e na compreensão do mundo, porque a literatura não é um mero relato de fantasia interessante de ser lido, literatura mesmo é uma compreensão do mundo através de uma história, de um poema, de um conto ou de uma novela. Então não é o fato de sermos da Amazônia e escrevermos um tema regional, que, obrigatoriamente, possamos fazer a uma obra capaz de competir nacional ou internacionalmente. É necessário termos atributos artísticos, qualidade de linguagem para ultrapassarmos os limites do local e alcançar a tão desejada universalidade. De modo que, também, há necessidade de que se ter um alicerce cultural nos vários níveis de significação que a obra apresenta. De maneira que muitas vezes as pessoas pensam que a literatura da terra quanto mais isolada, melhor. Isso não é verdade, porque quanto mais integrada, mais chance ela tem para crescer e se tornar melhor.
Agora essa integração resulta em estar no nível de qualidade de linguagem, de visão de mundo, de interpretação da realidade e de recriação dela, no mesmo nível das pessoas que estão trabalhando nos grandes centros. É o tema que você usa e o modo de encarar esse tema é que é a particularidade, e que depende de uma vivência na terra, de pertencimento a terra e tudo mais.
As técnicas você pode ensinar, mas o processo criativo não, porque ele é um processo vivido e, por isso, é intransferível. Muitas vezes as pessoas confundem muito esse processo com a temática apenas, e às vezes não apresentam a mesma preocupação com os aspectos de atualidade formal, de atualidade de linguagem, de atualidade estética nos seus trabalhos. Esse é o risco.
Acredito que a literatura amazônica está sempre na vez porque ela é um tema que reside no imaginário do mundo, não é do Brasil apenas. O Novo Mundo foi descoberto e guiado pela bússola do imaginário de que a Amazônia estava no centro, de que essa região era o paraíso na Terra. O que nós precisamos é amar essa realidade e aplicar a originalidade dos seus temas à competência literária e artística que a gente tenha adquirido.

Quais são as suas atividades e preocupações acadêmicas atualmente?
Hoje mantenho uma atividade de conferências, de pequenos ensaios relativos à aplicação de um conceito de estética no âmbito da semiologia que eu propus na minha tese de doutoramento – conversão semiótica – que é uma maneira de compreender a criação artística, a transformação dos campos simbólicos na arte e na cultura em qualquer lugar, e em qualquer época, permitindo que se possa perceber as mudança de significado dos objetos sem que a materialidade deles seja modificada Estou aprofundando esse tipo de estudo depois da Universidade Federal do Pará ter publicado uma edição em três línguas dessa minha proposta teórica. Agora estou, também, trabalhando num texto em que procuro ver aquilo que é exemplificativo da cultura amazônica. À parte a essas atividades de cunho ensaístico, dou as minhas aulas na universidade e trabalho muito em poesia, embora venha a aprofundar uma atividade no campo da prosa que sempre esteve presente, de uma forma incidental, na minha carreira como escritor, mas que agora dou um pouco mais de atenção para essa dimensão da prosa.

Qual a sua opinião a respeito da independência do intelectual?
Acho fundamental. E dessa independência que surge a sua liberdade de criação, é dela que se alimenta a perene busca de que haja uma dimensão ética nas coisas, de reconhecimento de valores e de uma visão democrática da vida. Nada pior no movimento artístico, especialmente no movimento literário, que a castração que venha de qualquer tipo de privação da liberdade crítica, que faz parte do próprio processo da criação artística. Não há criação artística sem o questionamento da realidade, e esse questionamento tem quer ser livre e aberto.

Tudo começa com uma cômica explicação sobre a origem do queijo gorgonzola pelo simpático personagem Raimundo Nonato (João Miguel), transbordando pureza em um sotaque nordestino arrastado, ele demonstra uma felicidade esfuziante ao transmitir aquele conhecimento.

Estômago (Brasil/Itália 2007) é uma obra que eleva a comida ao posto de Centro do Universo: princípio e fim. Da necessidade humana básica de se alimentar até o poder exercido sobre os outros por parte de quem domina a arte que transforma comida em fonte de prazer. É a refeição que une os personagens na trama costurada no realismo sem filtros, cruel, transforma vidas, influencia comportamentos rendendo ao espectador momentos temperados por gargalhadas ou profunda compaixão. Tudo graças à existência de duas coxinhas em um boteco, mal feitas, mas que servem de salvação ao esfomeado Raimundo, recém-chegado à capital paulista que, sem dinheiro, se endivida por conta dos R$ 3 reais do custo do salgado e acaba escravizado por Zulmiro (Zeca Cenovicz), o dono do muquifo.

Ao ser iniciado na cozinha pelo patrão sem jeito, Raimundo revela aptidão no manuseio dos ingredientes superando seu desajeitado mestre na preparação do dueto clássico de bar - coxinha X pastel de carne - criando uma fama nas proximidades que o conduz a reviravoltas e ao contato com novas e sofisticadas receitas.

Chama atenção a inteligente construção do roteiro contando o antes e o depois de uma mesma história conduzidos paralelamente. Para quem assiste, o suspense fica em torno do que aconteceu na saga deste tal Raimundo Nonato, personagem de uma inocência que chega a ser comovente, ao ponto de ser difícil imaginar que fato derradeiro o teria levado da cozinha à cadeia. O filme leva um molho abundante de humor sarcástico, sádico, repleto de diálogos escrachados das línguas ferinas dos personagens que só sossegam quando estão ocupadas em saborear as onipresentes iguarias.

De co-produção Brasil/Itália, Estômago, do diretor Marcos Jorge (O Encontro, 2002) é uma ode à gula e à luxúria como dois dos mais fortes ingredientes da vida, embalada por uma trilha sonora de indisfarçável inspiração nas obras do diretor e mito cult, Quentin Tarantino, com assobios recorrentes e um agradável abuso no som de metais entre o rockabilly e a surf music. Vá ao cinema, confira um final surpreendente e veja se você concorda: desde o filme Durval Discos (2002) o cinema nacional não produzia uma cena de tão bizarra inteligência. Estômago vale cada fotograma, mas não ouse assisti-lo com o SEU vazio.


Frases marcantes

“Cozinha simples é como uma pintura de Picasso: simples, mas intensa”.
“Pense num queijo de macho, é o gorgonzola”.
“Quero uma coisa boa mesmo
de bacana. Sabe aquela coisa que tu come e quase goza?”.
“Filé mignon é o
melhor do boi, é como bunda de mulher”.

O filme estreou nesta sexta-feira (15) e fica em cartaz diariamente em sessão única no Cinemark, às 15h10. Ingresso: R$ 4 reais (inteira) / R$ 2 reais (meia). Duração: 100'

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*O autor é jornalista